Dessins pour rideaux, Banoub Anis, élève de 4e année à la Cairo School of Arts and Crafts, 1919, collection privée.

Appel à contributions

Ce colloque propose de se pencher sur la circulation de la transmission du geste et des techniques en contexte colonial et post-colonial, du XIXe au XXIe siècle. L’historienne de l’art Victoria L. Rovine rappelle que comme ses équivalents classificatoires « art » et « artefact », l’artisanat est un concept occidental, appliqué à des objets d’autres cultures dans le but de les absorber dans des pratiques de collection et d’exposition. En effet, si selon elle, l’exotisation européenne des Africains et de leur culture matérielle n’a certainement pas commencé avec l’ère coloniale moderne, l’artisanat a acquis une signification symbolique et économique en tant qu’outil de l’empire pendant l’entre-deux-guerres.

S’il ne s’agit pas d’occulter les différentes formes d’enseignement (guildes, écoles) précédent la colonisation, se pencher sur l’enseignement et la transmission de l’artisanat permet une interrogation de sa définition et de ses usages — y compris politiques et idéologiques — en contexte colonial et post-colonial au plus proche de sa conceptualisation locale. C’est donc bien la circulation des savoirs, des gestes, techniques et motifs ainsi que les forces de résistance ou de coopération avec les structures et les patrimoines (pré)-existants qui nous intéressent ici. On considérera le contexte colonial comme celui d’une colonisation occidentale en Afrique, Asie, Amérique latine et Océanie, mais aussi celui d’une colonisation désormais considérée comme interne, comme aux États-Unis ou en Australie.

En effet, si les circulations des techniques, objets et formes d’artisanat ont fait l’objet de colloques récents (Rhapsodic Objects, 2019 ; Global Legacies of the Arts and Crafts Movement, 2023), celles des méthodes et processus d’enseignement organisés par les puissances coloniales ont été moins étudiées. Les travaux et expérimentations menés par le laboratoire LaRGA (Laboratoire de recherche du geste artisanal) et ceux du laboratoire Projekt (université de Nîmes) sur la transmission du geste et la pédagogie du design amorcent un champ d’étude portant sur la pédagogie de l’artisanat et du design.

Les ouvrages fondateurs tels que The Craftsman, de Richard Sennett (2010), et Making: Anthropology, Archaeology, Art and Architecture, par Tim Ingold (2013) pensent une histoire de l’artisanat et du processus à l’oeuvre dans la création, du geste à la technique ; Global Design History (2011), par Glenn Adamson et Global Objects : Toward a Connected Art History, par Edward S. Cooke Jr (2022) analysent l’histoire des objets dans un contexte mondialisé.

Longtemps sous-développés au profit des études sur les beaux-arts, les travaux portant sur l’enseignement des pratiques artisanales en contexte colonial et post-colonial se développent. L’exposition de 2017 sur l’enseignement par John Lockwood Kipling de l’artisanat dans l’Inde coloniale (V&A/Bard Graduate centre) a ouvert la réflexion au sein des musées sur ces questions. Les travaux de Tanya Harrods sur l’enseignement du céramiste Michael Cardew à Achimota, au Ghana (2013) ainsi que ceux de kąrî’kạchä seid’ou sur cette même institution (2014) ou encore l’ouvrage de Jessica Gerschultz portant sur l’enseignement des arts décoratifs en Tunisie dans une perspective genrée (2019), ont fortement enrichi ce champ. Le colloque « Producteurs et acteurs des ‘arts indigènes’ dans l’Empire français (1893-1962) » (2022) abordait également cette question dans le contexte impérial français.

Il s’agit ici d’ouvrir à la fois les bornes géographiques et temporelles de l’enseignement de l’artisanat de la période coloniale jusqu’à la période ultra contemporaine. On s’interrogera sur les objets supports de cet enseignement, sur les théories et les idéologies qui le sous-tendent ou encore sur leurs adoptions, inventions et appropriations par les étudiant.e.s et les acteurs.trices locaux.ales. Certaines communications pourront également porter sur les approches méthodologiques telles que les Critical Craft Studies, Decolonial Aesthetics et les approches intersectionnelles.

Comité scientifique

Baptiste Buob (CNRS, LESC), Marie-Charlotte Calafat (MUCEM), Rachel Dedman (Victoria and Albert Museum), Jessica Gerschultz (University of St Andrews), Sarah Ligner (Musée du quai Branly), Maureen Murphy (Université Paris Nanterre, HAR), Victoria L. Rovine (The University of North Carolina at Chapel Hill), Mercedes Volait (CNRS, InVisu), Filiz Yenişehirlioğlu (Koç Üniversitesi)

Organisation

COLINE DESPORTES (EHESS/INHA), AURÉLIE PETIOT (Université Paris Nanterre/InVisu CNRS/INHA)

Les communications peuvent être présentées en français ou en anglais.
Les propositions de communication, de 2000 signes sont à envoyer à COLINE DESPORTES < colinedesportes [AT] gmail.com et AURÉLIE PETIOT < apetiot [AT] inha.fr > avant le 21 mai 2024.
Les candidatures d’artistes et de chercheurs et chercheuses émanant d’universités non-occidentales sont particulièrement encouragées.
N’hésitez pas à nous contacter en amont !

Les communications émanant de plusieurs champs disciplinaires (anthropologie, histoire, histoire de l’art) et d’artistes travaillant les problématiques suivantes sont fortement encouragées :